Wenn im März 1983 die »Internationale Studienwoche Vokal- und Orgelmusik nach 1970« in Sinzig zum 8. Mal stattfand, so ist das kein besonderer Grund zum Feiern, um so mehr ein Grund zur Freude. Denn bei dieser nun schon zur Institution gewordenen Veranstaltung Neuer Geistlicher Musik — sie begann damals mit dem Titel »Neue Orgelmusik Sinzig 1976« — trifft sich im März eines jeden Jahres die Avantgarde der Kirchenmusiker. Damit ist Sinzig seit Jahren einer der wenigen Orte — neben der Kantorei St. Martin in Kassel —, an dem die zeitgenössische Orgel- und Chormusik gepflegt wird.

Man fragt sich, wie dies möglich ist, wo doch Dietmar Polaczek schon 1978 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung die »polemische These« vertreten hatte: »Die Orgel ist tot, weil ihre hauptsächliche Funktion gestorben ist, die Kirchenmusik«. Wir setzen dagegen die realistische These: Die Orgel lebt, weil es Menschen wie Peter Bares gibt, die in zäher und kontinuierlicher Arbeit und gegen manchen Widerstand von privater und öffentlicher Seite und gegen den »modernen« Sacro-Pop-Gesang die »Königin der Instrumente« in die heutige Zeit verwandelt gerettet haben. Diese These sei am Beispiel der Sinziger Orgel und der damit verbundenen Orgelwoche illustriert und verdeutlicht. Die heutige Sinziger Orgel, die 1972 von der Fa. Walcker, Ludwigsburg, installiert wurde, baut auf dem bewährten, traditionellen Klanggerüst auf: Principalbau, Mixturen, Weitchorregister und Zungenstimmen. Insoweit führt die von Bares entworfene Registrierung also die Tradition fort. Neu jedoch ist eine lückenlose Obertonreihe als Einzelaliquote ebenso wie die gemischten Stimmen, die bis zum 21. Oberton reichen.

Damit erst wurde die einzigartige Brillanz und Klarheit und der unerhörte Klangfarbenreichtum der Orgel ermöglicht. Zudem wurde das Pfeifenwerk ergänzt durch diverse Schlagwerke wie Röhrenglockenton, Harfe, metallene Klangstäbe, Xylophon, Psalterium, gestimmte Messinggabeln und ein im Mittelalter beliebtes Schauregister: der Cymbelstern. Daneben gibt es noch einige Spielhilfen, z. B. die Tastenfessel, die für moderne Stücke unentbehrlich sind.

Diese Disposition entspricht dem sich seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts abzeichnenden Trend in der Musik: Die Emanzipation des einzelnen Tons und als Folge die Ausweitung der Dur-Moll-Tonalität zur freien Tonalität, Zwölftonreihe oder Atonalität und paralell dazu die imense Erweiterung des Klangkörpers und des Klangverständnisses bis hin zum Geräusch. Von daher gesehen ist es leicht verständlich, daß die Sinziger Orgel das attraktivste Instrument für Neue Orgelmusik — man kann ohne Übertreibung behaupten — in der Welt wurde. Mit dazu beigetragen haben auch die »Studienwochen«, die 1976 das erste Mal stattfanden. Der Organist Raimund Böhmig, Stuttgart, schrieb damals in der »Sinziger Zeitung:« »Dozenten und Teilnehmer waren am Schluß einhellig der Meinung, daß eine solche Woche eine verdienstvolle Einrichtung ist, nicht nur für Studierende, sondern auch als Fortbildungsmöglichkeit für den Organisten im Amt. Die Sinziger Studienwoche hat noch keine Tradition, doch mit ihrem speziellen Angebot und durch die Qualität der Durchführung hat sie alle Voraussetzungen, in die Reihe der wohlrenommierten Veranstaltungen dieser Art aufgenommen zu werden«.

In dieser ersten Studienwoche leitete Prof. Zsigmond Szathmäry, Freiburg, das Seminar für Interpretation, Prof. Ludwig Doerr das Seminar für freie Improvisation und Peter Bares das Seminar für liturgische Improvisation. Damit waren schon zu Beginn die Konturen für die künftige Arbeit gewonnen: In jedem Jahr sollte es gleichermaßen um Interpretation und Improvisation neuer Orgelmusik gehen; und ein weiteres Ziel war schon von Anfang an klar, daß nämlich von einem solchen Instrument schöpferische Impulse ausgehen müssen für Komponisten und Improvisatoren.

1978 wurde die Internationale Studienwoche ausgeweitet auf das Gebiet neuer geistlicher Vokalmusik. Dies zog so bekannte Chöre an wie den Motettenchor der Oscar-Kirche Stockholm, das Collegium Vocale, Köln, die Schola Danto-rum Stuttgart und EXVOCO Stuttgart. Es wäre wohl interessant, die Studienwochen im Rückblick miteinander vergleichend zu analysieren und zu kommentieren, denn jede von ihnen hatte bisher ein unverwechselbares, eigenes Gesicht. Stellvertretend für alle anderen soll die Studienwoche von 1983 ausführlich dargestellt werden.

Ganz anders das Literaturkonzert von Günter Hempel (Köln) am Dienstag: pianissimo — ein Konzert der leisen Töne. Wer je die 12 Melodien des »Tierkreises« von K. Stockhausen gehört hat, wird sie nie mehr vergessen. Hempel interpretierte sie sehr leise und zurückhaltend, womit er wohl ihren ursprünglichen Charakter — sie sind für Spieldosen konzipiert — bewahren wollte. Doch damit ging leider die Individualität der einzelnen Melodie verloren, und der typische Charakter des Löwen, des Stiers oder der Waage wurde nicht mehr deutlich. So blieben die Melodien bis zum letzten Stück, G. Hempels Eigenkomposition »Metamorphosen III« präsent und der Zuhörer erlebte die Freude der Anagnorsis, als die Fische-Melodie tatsächlich zitiert wurde.

Aus dem Konzert von Eric Lundkvist, Stockholm, am selben Abend muß das »Organum« von Siegfried Naumann erwähnt werden, da es in seinen verschiedenen Teilen einen guten Einblick in die musikalische Werkstatt der Orgelavantgarde bot. Da gab es Clusterglissandi, rotierende Hand- und Fußbewegungen, fließende Klänge, Geräusch und Percussion, alsoderfaszinierende Kosmos der Neuen Orgelmusik. Auch der Mittwoch stand im Zeichen mehrerer Uraufführungen. Friedemann Herz (Düsseldorf) spielte in Anwesenheit des Komponisten »My end is my beginning« von Victor Suslin. Die Komposition beginnt mit eindringlichem Läuten der Röhrenglocken und dunklen, stehenden Klängen, die sich im Verlauf deutlich aufhellen und im hymnischen Klang der Trompeteria ihre höchste Stufe der Vitalität erreichen. Diese Lebendigkeit ebbt jedoch im weiteren Verlauf wieder ab und das Stück endet im hohen Ton der Blockflöte. Im zweiten Konzert des Abends stand die Uraufführung von »O sacrum convivium« für Streichquartett von Peter Bares auf dem Programm. Bares verwendet als kompositorisches Material die Antiphon des Fronleichnamfestes. Die Originalität des Stückes liegt darin, daß erden alten Gregorianischen Choral mit der Kompositionstechnik von heute bearbeitet und so den Bogen zwischen alter und neuer Musik spannt. Das Steinhausen-Quartett aus Heidelberg meisterte die interpretatorische Aufgabe glänzend.

Die Konzerte wurden am Donnerstag mit Zsigmond Szathmäry fortgesetzt. In deutscher Erstaufführung spielte er u. a. die »Praefatio« von Miklos Maros. Ein Choral als Cantus firmus liegt im Baß, darüber bilden sich Klangflächen, Cluster, Staccato-Einwürfe, von Z. Szathmäry phantastisch registriert. Die Orgel wird zum bedrohlichen Monster, das sich aber am Schluß des Stückes doch noch von seiner freundlichen Seite (Cymbelstern) zeigte. Dieses und das anschließende Kammerkonzert des Collegium Vocale, Köln, bildeten die Höhepunkte der diesjährigen Studienwoche in Sinzig. Das Collegium Vocale brachte u. a. die Uraufführung der »Laudes Creaturarum Francesco D'Assisi«, von Peter Bares, mit großem Publikumserfolg. So war die Sinziger Orgelwoche, die erfreulicherweise in diesem Jahr durch den Kreis Ahrweiler großzügig unterstützt wurde, wieder eine einzigartige Bereicherung des kulturellen Lebens Sinzigs und der Umgebung. Von den 36 Werken, die aufgeführt wurden, waren allein 17 deutsche Erstaufführungen oder Uraufführungen. Alle Konzerte wurden von SWF, WDR und/ oder Deutschlandfunk aufgezeichnet, so daß die Sinziger Orgel für alle Freunde der Orgelmusik ein Begriff geworden ist. Diese Veranstaltung bietet für die Komponisten neuer Orgelmusik ein wichtiges Forum zur Vorstellung ihrer Werke, denn es ist kein Geheimnis, daß sich die Institution Kirche mit moderner Kunst schon immer schwer tat. Die interessierten Zuhörer bei den Konzerten in Sinzig oder später am Rundfunk haben die Möglichkeit der Information und der Urteilsbildung, und für die an den Seminaren teilnehmenden Organisten bedeutet Sinzig in jedem Jahr eine Erweiterung ihres Ausbildungshorizonts, denn auch an den Musikhochschulen — von Ausnahmen wie Köln oder Freiburg abgesehen — wird die Neue Musik nur stiefmütterlich behandelt. Es ist klar, daß nicht jedes Werk Neuer Musik in den Kanon der Weltliteratur aufgenommen wird, aber nirgends werden die Tendenzen und Entwicklungsrichtungen der Geistlichen Musik so deutlich, wie bei dem vielfältigen Programm solcher Studienwochen.

Musik der Zeit ist immer ein Abenteuer, auf das sich auch in diesem Jahr wieder erfreulich viele Zuhörer einließen. Das Ziel dieses Abenteuers lautet, wie es der Sinnspruch auf dem alten Gehäuse der Sinziger Orgel zeitlos ausdrückt: DEO ORGANIS LAUS.